Летопись Белогорья

Из истории Белгородского театра.

22 cентября 2012 года актеру Белгородского государственного академического драматического театра им. М. С. Щепкина, заслуженному артисту Российской Федерации Владимиру Ярмаку исполнилось бы 70 лет.

Владимир Власович Ярмак

(22 .09. 1942 г. — 23.07. 2001 г.)

Пролог

Это был удивительно красивый человек. Гармонично красивый. Прошло уже более 10 лет, как его нет с нами, но с каждым годом все явственнее для меня проступают черты его внутренней красоты – душевного благородства, не броского но разностороннего интеллекта, неординарность и глубина мышления. Я вижу свой долг в том, чтобы рассказать об этом человеке, ощущая свою вину за то, что при жизни не смогла оценить богатство его личности в полной мере и ему помочь в этом, потому что из-за недооцененности самого себя он многого своевременно не дополучил в этой жизни.

Эпиграфом к моим запискам вполне могла бы послужить как-то брошенная Володей на бегу во время достаточно изнурительного дачного труда фраза: КАКОЕ ЭТО СЧАСТЬЕ – ЖИТЬ! Вся его насыщенная (ни минуты покоя) жизнь, несмотря на преодоление многочисленных житейских трудностей, была переполнена радостью бытия. Даже несмотря на сложности его семейной жизни, да и актерской судьбы тоже. Он конечно же очень близко принимал все выпавшие на его долю невзгоды. Но при этом боль сердечная не мешала ему видеть мир во всем его многообразии и богатстве красок.

Успешное вхождение в профессию

Он мог быть талантливым скульптором, архитектором, художником, но стал талантливым актером. Несмотря на предложения других театров во время гастролей, Владимир Ярмак около 33 лет оставался актером одного театра – Белгородского академического драматического. С первых своих шагов он обратил на себя внимание белгородских зрителей. Это поиски, находки, порой огорчения. Но индивидуальность молодого актера проявилась сразу: удивительная пластичность и неуемная доброжелательная энергия. Уже в первый год его наградили Почетной грамотой за исполнение роли в спектакле «На улице счастливой». В театре острохарактерный актер был постоянно востребован.

Первые роли в спектаклях «Необыкновенный процесс» М. Симовой — милиционера, «Под каштанами Праги» К. Симонова — Людвича, «Соловьиная ночь» В. Ежова — Кобылко, сержанта. Прошел только год работы молодого актера на белгородской сцене, но режиссер Л. Моисеев после исполнения роли Трощина и 2-го красноармейца в спектакле «Непроданное сокровище» Л. Говорухи — Отрока записал на программке актеру В. Ярмаку: «Владимир Власович, предвижу Вашу интересную театральную будущность. Все зависит от Вашего отношения к делу. До творческих встреч!» фото

Положительный отклик у зрителей получила и его работа в роли Робина Гуда в одноименном спектакле С. Заяицкого

Во втором своем театральном сезоне молодой актер, несмотря на свой небольшой опыт, на репетициях спектакля «Остров сокровищ» Р. Стивенсона с режиссером С. Кириловой позволяет уже себе отстаивать своё видение роли Джима Гокинса. После премьеры она написала: «Владимир Власович! Поздравляю Вас с премьерой, с преодолением многих рифов, благодарю за отличные бои (прямые и косвенные! Одни очень украсили спектакль, другие научили меня кое-чему в жизни)». Успешно выступил он в роли Пабло в пьесе «Трамвай желания» Т. Уильямса у этого же режиссера. В мае 1972 года после премьеры спектакля «Женщины» Н. Анкилова, где он сыграл роль деда Савелия, главный режиссер театра Л. Моисеев предрекает актеру большое будущее: «Дорогой Владимир Власович! Поздравляю Вас с успехом. Еще раз убедился, что Вы человек с большим будущим. Не променяйте его на мелочи, быть романтиком не так у глупо».

Удачными были работы в спектаклях «Жестокие игры» А Арбузова (роль Никиты Лихачева), «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (роль мушкетера), «Касатка» А.Н. Толстого (роль Панкрата-матроса), «Скупой» Ж-Б Мольера (роль Валера), «Женитьба» Н. Гоголя (роль Анучкина), «Голубые олени» (роль Дипломата — остро, занимательно, органично ), «Отелло» – роль Родриго, «Энергичные люди» В. Шукшина, «Декамерон» – роль рыцаря и многие – многие другие.

Восхождение на вершину

Своими небольшими, но яркими актерскими работами Ярмак завоевал постоянных почитателей своего таланта, стал ведущим актером театра. В 1986 году был удостоен высокой награды –ордена «Знак Почета». Володя никогда не хвастался своей наградой, более того считал, что не достоин её, впрочем как и звания Заслуженного артиста РФ. Эта природная скромность, постоянное самоедство так же, как и удивительное трудолюбие были энергетическими движителями его профессионального мастерства.

Как зависима судьба актера от режиссера! Приезжий режиссер Е. Григорьян после спектакля «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана, в котором Ярмак в 48 лет сыграл роль Гижи, написал, что ему надо играть главные роли, и он надеется на дальнейшую работу с талантливым актером. И, может быть, взгляд приезжего режиссера повлиял на судьбу актера.

В этом же сезоне В. Варецкий дает ему роль профессора Максимо Рохаса в пьесе Алехандро Касона «Три супруги — совершенства», с которой артист Ярмак справляется превосходно. Режиссер после премьеры написал: «С премьерой, уважаемый Владимир Власович! Спасибо за помощь в создании спектакля. Спасибо за интересные находки и старание, за человечность и профессионализм». Этот же режиссер восхищается его работой над ролью Лукьяна Лукьяныча Чебакова в пьесе А. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Володя! Спасибо! Браво! Профессия! Актер!».

В следующем сезоне московский режиссер Феликс Берман восторженно написал на программке после премьеры спектакля этого же автора «Деревья умирают стоя», в котором главную роль директора сыграл уже 3аслуженный артист РФ Ярмак: «Дорогой Вл. Власович! С премьерой, красавец! Вперед и выше! Еще выше! И снова вперед! И снова еще выше! Успеха!».

Даже тогда, когда роли у Ярмака были не главные, каждая сыгранная им роль, как фейерверк эмоций, привлекала внимание и любовь зрителей. Он уверенно работал с режиссерами, привносил свое видение характера героя. Режиссеры также охотно работали с трудолюбивым и творческим актером.

Талантливо он сыграл роль Фрекен-Бок в спектакле «Карлсон, который живет на крыше». Спектакль — детский и Ярмак играл в нем с удовольствием.

Доподлинно известно, что чем богаче душа у актера, тем тоньше игра. Ярмак много читал, сформировал у себя вкус к талантливым произведениям художников, скульпторов, композиторов. И насколько позволяло время, Ярмак дружил с художниками, которые ему дарили свои картины, некоторые он покупал, что стало началом его скромной коллекции. Постепенно он собрал неплохую фонотеку классических произведений и лучших исполнителей современной отечественной и зарубежной эстрады.

Мастер создания удивительных характеров на сцене с открывшимся в последние годы трагическим талантом, восхищавшим не только зрителей, но и коллег по цеху, с достоверной убедительностью и проникновенной душевностью сыгравший роли ветерана Великой Отечественной войны в спектакле «Не самое лучшее утро нашей жизни» и роль Ярополка в «Крестителе» — вот таким предстает перед нами в последние годы своей жизни актер Владимир Ярмак.

Взаимная любовь с пантомимой

Ярмак еще в институте стал осваивать выразительное искусство пантомимы — передачу чувств с помощью бессловесной пластики человеческого тела. Не в каждой роли это умение было уместно, более того, в известной мере это могло быть и превышением меры выразительных средств. Я порою обращала его внимание на это. И чтобы в полной мере насладиться своим любимым делом, Ярмак создал студию пантомимы в клубе глухих, работал в студенческом театре технологического института.

Работал он самозабвенно, и это принесло результаты. Участие в 70-80-е годы во многих международных фестивалях-конкурсах. В 1977 году на 5 международном фестивале мимов-любителей в Чехословакии в г. Брно главный приз завоевал Сергей Бухтияров, а особыми призами были награждены вся программа белгородцев из 6 номеров, а также дуэт исполнителей (Сергей Бухтияров и Сергей Шашелев) — за «Концерт в четыре руки» . Ученик Ярмака Сергей Шашелев стал с 1981 года работать с ансамблем пантомимы Вячеслава Полунина «Лицедеи». На своей афише Полунин при встрече с Ярмаком написал: «Очень довольны Вашим учеником, прекрасным актером – Сережей. Ждем с Вами встреч»

В 1984 году Ярмака приглашают в Москву в экспериментальную лабораторию по проблемам пластического театра, где уже хорошо знали о народном театре-студии пантомимы Ярмака, опыт его работы заинтересовал Союз театральных деятелей. В 1987 году режиссер народного театра – студии пантомимы «Рама» Белгородского областного ДК Всесоюзного общества глухих Владимир Ярмак за отличную подготовку и успешное выступление коллектива пантомимы в смотрах и конкурсах стал дипломантом Второго Всесоюзного фестиваля народного творчества, посвященного 70 — летию Октябрьской революции. В 1991 году Ярмак со своими студийцами принял участие в международном фестивале мимов-любителей в Мадриде. Сейчас, перелистывая документы, я воссоздаю в памяти события и восхищаюсь скромностью Ярмака, который не только не хвастал об этом на работе, но и дома особенно не распространялся, а другой бы сделал себе на этом неплохую профессиональную рекламу.

На вершине мастерства

Считая себя характерным актером, В. Ярмак на протяжении более двух десятков лет был занят только в этом амплуа, несмотря на свою внешность скорее героя-любовника. Он неожиданно для себя был востребован режиссерами на главные роли как драматический актер. .

90-е годы стали расцветом доверия режиссеров и таланта актера. Ярмак вместе с режиссерами ищет недостающие, по его разумению, детали для создания убедительного образа. Его пластический талант оказался так же востребованным. В спектакле по пьесе А. Толстого «Князь Серебряный» он занят как режиссер по пластике и актер в роли Афанасия Ивановича Вяземского. Ярмак также был постановщиком танцев во многих спектаклях.

В 53 года он блистательно сыграл роль 26- летнего Хлестакова в гоголевской комедии «Ревизор». Несмотря на огромную возрастную разницу, он убедительно создал образ человека до крайности легкомысленного и пустого, этакого фанфаронистого вертопраха. Благодаря его темпераменту, пластичности, органичному перевоплощению в жуира, обаятельного прохиндея ни у кого из зрителей не возникло недоумения по поводу возраста актера. Режиссер Ю. Чернышов написал: «С премьерой! Спасибо за понимание и взаимовыручку! Неожиданный и очень дорогой для меня результат»

За роль Мистера Уэбба в спектакле «Наш городок» Т.Уайдлера Ярмак был удостоен премии им.М.Щепкина и награжден дипломом. ФОТО…

Московские театральные режиссеры с удовольствием работали с актером Ярмаком. Анатолий Морозов после премьеры «Нашего городка» написал «Дорогой Владимир Власович, Вашего редактора Вы классно «отредактировали» своей фантазией, азартом и вдохновением каждой репетиции. Мне кажется, наша первая встреча произошла во взаимной радости. С прекрасной работой!»

А о ярмаковской роли Робинзона в спектакле А. Островского «Бесприданница» тот же Анатолий Морозов после премьеры написал: «Дорогой Владимир Власович! Самое дорогое в содеянном нами – мы разрушили стереотипы и создали нечто неожидаемое. А Ваши творческие беспокойность и дотошность меня восхищают. Я рад, что встретил Вас – талантливого, яркого, глубокого и вдохновенного Актера! С премьерой!».

За исполнение роли Бобыля Бакулы в «Снегурочке» А. Островского Вадим Демин написал: «Дорогой Владимир Власович! Встреча с Вами – подарок судьбы, неожиданный и счастливый. Спасибо матушке-земле за то, что Вы есть, и дай Бог – ещё долго будете!».

Последние три года в своих театральных работах В. Ярмак, как говорят все его коллеги, дошел до вершины трагического мастерства. Мастер комедийных мизансцен, яркий экстраверт в своих прежних ролях, он неожиданно для всех стал брать самые высокие трагические ноты, поражая своих партнеров по сцене.

Я считаю, что самой пронзительной высоты актер Ярмак достиг в роли Ярополка в спектакле «Креститель» С. Таюшева. Сцена прощания с женой была сыграна с таким щемящим трагизмом, что я, забыв обо всем, со слезами на глазах сопереживала происходящему на сцене действу. Анатолий Морозов написал: «Дорогой Владимир Власович! Поздравляю Вас с премьерой, законченной по сути, собранной Вами из дробных кусков работой. Радуюсь тому, что наш творческий контакт требует все меньше слов».

Как вспоминал народный артист России Николай Черныш, в спектакле «Не самое лучшее утро нашей жизни» где Володя сыграл главную роль ветерана Великой Отечественной войны, который трагически воспринимает попытки молодежи развенчать героизм своих отцов, у него не только боль была в глазах, подернутых слезой, но и кожа на лице покрылась пятнами, руки дрожали, когда он извинялся перед молодым поколением за то, что не так воевали, напрасно целину покоряли.

Переход Володи в другое амплуа или, точнее, использование его и в другом амплуа, я отношу не только к прозорливости режиссеров, но и к сложившейся ситуации в театре – не было другого актера на эту роль. Это был счастливый случай для актера Ярмака, который из-за скромности и требовательности к себе не претендовал на повышение своей профессиональной планки.

Наряду с постоянной творческой занятостью Володя занимался активной общественной деятельностью. Более десяти лет он был бессменным председателем профкома. Как радостные события в коллективе, так и печальные — не проходили без его активного участия. Он нес общественную нагрузку без брюзжания, считая своим долгом помогать окружающим. Володя всегда приходил на помощь, когда в ней нуждались близкие, друзья и просто знакомые. Таким его запомнили и соседи по даче.

Искусство умирать

Заболел он неожиданно — в начале февраля 2001. Лечили его от гриппа дома, затем от остеохондроза в стационаре, но после вмешательства моей сестры – врача-окулиста, которая недоумевая по поводу затянувшейся болезни, решила посмотреть его глазное дно и заподозрила у него опухоль головного мозга, развитие которой проводимое лечение только ускорило. Страшный приговор он выслушал от медиков мужественно, как философ-стоик. В московский институт имени Бурденко, где находился с 4 марта 3 месяца, он взял с собой Библию, но, прочитав, возвратил и попросил привезти философов, заметив, что Библия насаждает рабскую психологию. За это время он прочитал трехтомник Монтеня, Ларошфуко, Лабрюйера, Паскаля. Понимая, сколь мало ему отпущено, он старался с помощью философов осмыслить и достойно встретить неизбежное. Даже в институте искренне недоумевал, почему все ходят с опрокинутыми лицами — ведь жизнь еще продолжается.

С присущим ему чувством юмора он поддерживал тяжелобольных соседей по палате, помогал им физически. Все время он держался мужественно и не роптал. Думая, что ему ещё отпущены 2 года, планировал, что нужно за это время сделать, чтобы обустроить мою жизнь: достроить дачу и даже расширить оградку по просьбе тещи, которая пережила его на 3 года. Он высказывал тревогу за судьбу своей дочери и оговорил все стороны наших взаимоотношений. Последние месяцы жизни проявили его как мужественного человека, ответственного мужа и отца. 23 июля 2001 года он ушел в мир иной молча и безропотно, я сама ему закрыла глаза.

ЭПИЛОГ

Как жаль, что актеру, достигшему вершины своего мастерства, не суждено было долго радовать зрителей своим талантом, самому насладиться радостью творчества сполна. Такова его судьба. А как до сих пор его не хватает на белгородской сцене! Удивительно пластичный, энергичный и музыкальный актер с неповторимой яркой индивидуальностью. Судьба каждого актера сугубо индивидуальна. Но соотношение врожденных качеств и трудолюбия, видимо, и определяет степень таланта актера. У него были природные данные, но развить их и приумножить помогло великое трудолюбие. Вот такой своей судьбой дает В. Ярмак ответ на вопрос – актерами рождаются или становятся. Актер одного театра, он проявил свою преданность ему, когда уже тяжело больной не смог отказать своей коллеге, у которой был бенефис, и более двух часов играл в спектакле «Маленькое происшествие на лоне природы» С Лобозерова, исполняя главную роль Никанора Епифановича Журавлева. Я думаю, что в энерго-информационном пространстве Вселенной мои воспоминания, воспоминания его друзей и поклонников, для которых этот сайт всегда открыт, не затеряются и придадут успокоение его мятущейся душе. 22 cентября 2012 года Ярмак мог бы отмечать своё 70-летие. Помянем его. Царство ему небесное!

Светлана Мелехова, вдова.

Полную версию статьи, воспоминания друзей и фильм о В. Ярмаке вы можете найти на сайте http://vladimir-yarmak.ru/

Редакция сайта «Летопись Белогорья» благодарит родных и друзей Владимира Власовича за предоставленные материалы.